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sábado, 13 de julho de 2013

Estreias da semana

 por Edu Fernandes

Spoilerômetro: • (?)

O Cavaleiro Solitário

John Reid é um advogado que passa por uma experiência de quase-morte. Depois disso, decide dedicar sua vida à levar justiça ao Velho Oeste na companhia do índio Tonto.

MAIS:
Matéria: 80 anos de aventuras (SaraivaConteúdo)
Vídeo: O que esperar de O Cavaleiro Solitário? (Quadro a Quadro)


A Cidade É uma só?

Moradores da Ceilândia vivem as consequências da segregação social que criou a cidade-satélite. Nancy é uma cantora com músicas de cunho social e Dildu é candidato a deputado distrital por um partido pequeno.

A mistura de documentário e ficção funciona, trazendo verdade e carisma para o assunto. Contudo, as cenas são irregulares, com momentos brilhantes lado a lado com outros infelizes.

A Cidade É uma só?
Roteiro e Direção: Adirley Queirós
Elenco: Dilmar Durães, Wellington Abreu, Nancy Araújo, Rosa Maria, Yuri Pierri
Duração: 73 minutos
País: Brasil

Nota: 6

O Homem de Aço

Na adolescência, Clark Kent descobre ser alienígena criado por humanos e passa a vida para investigar suas origens. Ele descobre uma pista importante, bem quando um vilão poderoso chega à Terra.

MAIS:
Matéria: 80 anos de aventuras (SaraivaConteúdo)
Vídeo: Dos quadrinhos para o cinema (Quadro a Quadro)


A Voz Adormecida

No governo franquista na Espanha, Pepita (María León) é uma empregada doméstica alheia à política. Por outro lado, sua irmã Tensi (Inma Cuesta, de Branca de Neve) está presa por envolvimentos com movimentos contrários ao ditador fascista.

As injustiças e a falta de liberdade de um regime totalitário são o combustível para a emotividade do drama. A gradação no roteiro garante lágrimas no final da sessão.

A Voz Adormecida (La voz dormida)
Direção: Benito Zambrano
Roteiro: Ignacio del Moral, Benito Zambrano
Elenco: Inma Cuesta, María León, Marc Clotet, Daniel Holguín, Ana Wagener
Duração: 128 minutos
País: Espanha

Nota: 7

sexta-feira, 28 de junho de 2013

Estreias da semana

 por Edu Fernandes

Spoilerômetro: • (?)


Os Amantes Passageiros

Um avião passa por problemas técnicos em pleno voo. Os comissários precisam controlar os ânimos dos passageiros enquanto se pensa em uma solução.

Depois de muito tempo, Pedro Almodóvar (A Pele que Habito) volta às comédias e consegue arrancar boas risadas. Há, de quebra, um subtexto inteligente, com crítica à crise econômica europeia e às hipocrisias da sociedade.

Os Amantes Passageiros (Los amantes pasajeros)
Roteiro e Direção: Pedro Almodóvar
Elenco: Javier Cámara, Carlos Areces, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Hugo Silva
Duração: 90 minutos
País: Espanha

Nota: 7


Guerra Mundial Z

Uma pandemia zumbi obriga um ex-funcionário da ONU (Brad Pitt, de O Homem da Máfia) a voltar ao trabalho. Ele então parte para uma viagem em busca da chave para derrotar os mortos-vivos.

O espectador não pode ir ao cinema na esperança de ver a tensão ou o banho de sangue de outros filmes de zumbi. Apesar de alguns tropeços do roteiro, a produção termina com saldo positivo.

MAIS:
Perfil: Um diretor entre o drama e a ação (SaraivaConteúdo)

Guerra Mundial Z (World War Z)
Direção: Marc Forster
Roteiro: Matthew Michael Carnahan, Drew Goddard, Damon Lindelof
Elenco: Brad Pitt, Mireille Enos, Daniella Kertesz, James Badge Dale, Ludi Boeken
Duração: 116 minutos
País: EUA, Malta

Nota: 6


Todo Mundo em Pânico 5

Um casal começa a entrar em contato com eventos paranormais depois que adotam três crianças. Eles instalam câmeras de segurança para registrar os estranhos acontecimentos.

A graça da franquia de paródias cinematográficas ficou no passado. É difícil rir das piadas do filme e não há qualquer rigor de linguagem.

Todo Mundo em Pânico 5 (Scary MoVie)
Direção: Malcolm D. Lee
Roteiro: David Zucker, Pat Proft
Elenco: Ashley Tisdale, Simon Rex, Erica Ash, Katt Williams, Terry Crews
Duração: 86 minutos
País: EUA

Nota: 3

sexta-feira, 21 de junho de 2013

Estreias da semana

 por Edu Fernandes

Spoilerômetro: • (?)


Adeus, Minha Rainha

Nos primeiros dias da Revolução Francesa, os moradores de Versalhes não sabem o que fazer. Uma dessas pessoas é Agathe (Léa Seydoux, de Missão: Impossível - Protocolo Fantasma), que trabalha como leitora para a rainha Maria Antonieta (Diane Kruger, de A Hospedeira).

Há muita tensão psicológica, o que é positivo quando se conta uma história cujo desfecho é conhecido de todos. O vício verborrágico francês causa um pouco de cansaço, mas as cenas rodadas in loco dão autenticidade.

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Visão Estrangeira: Benoît Jacquot (BRCine)

Adeus, Minha Rainha (Les adieux à la reine)
Direção: Benoît Jacquot
Roteiro: Benoît Jacquot, Gilles Taurand
Elenco: Léa Seydoux, Diane Kruger, Virginie Ledoyen, Noémie Lvovsky, Xavier Beauvois, Michel Robin
Duração: 100 minutos
País: França, Espanha

Nota: 6

Adeus, Minha Rainha foi visto no Festival Varilux 2013.
O filme estreou no Rio de Janeiro em 14 de junho.


Chamada a Cobrar

Dalva (Cida Almeida, de Dona Anja) é uma aposentada que recebe uma ligação telefônica para avisá-la do suposto sequestro de sua filha. Desesperada, ela segue as instruções do criminoso.

A premissa é muito difícil de se segurar por mais de uma hora. Não há flashbacks ou outros recursos para ganhar tempo. No final, o filme se perde entre gêneros e propostas.

Chamada a Cobrar
Roteiro e Direção: Anna Muylart
Elenco: Cida Almeida , Maria Manoela, Lourenço Mutarelli, Pierre Santos, Tatiana Thomé
Duração: 72 minutos
País: Brasil

Nota: 3

Chamada a Cobrar foi visto no Festival do Rio 2012.

O Lugar onde Tudo Termina

Luke recorre ao crime para conseguir dinheiro para sustentar o filho recém-nascido e tentar reconquistar Romina.

MAIS:
Crítica cômica: 3 em 1 – por Moura


Universidade Monstros

Mike e Sully vão à faculdade para se tornarem assustadores profissionais. O que um dia será uma sólida amizade, começa como uma rivalidade.

A Pixar esqueceu-se (ou faz questão de não lembrar) de emocionar em seus filmes. No começo, o foco era o roteiro. Agora, a prioridade é encher a tela com personagens que possam se transformar em rentáveis brinquedos.

MAIS:
Matéria: Personagens revisitados: as sequências da Pixar (SaraivaConteúdo)

Universidade Monstros (Monsters University)
Direção: Dan Scanlon
Roteiro: Robert L. Baird, Daniel Gerson, Dan Scanlon
Elenco: Billy Crystal, John Goodman, Steve Buscemi, Helen Mirren, Peter Sohn, Joel Murray, Sean Hayes, Dave Foley, Charlie Day, Alfred Molina
Duração: 110 minutos
País: EUA

Nota: 5

sexta-feira, 8 de fevereiro de 2013

Estreias da semana

 por Edu Fernandes

Spoilerômetro: • (?)


As Aventuras de Tadeu

Tadeu sempre sonhou em ser um arqueólogo, mas acabou se tornando um pedreiro. Por causa de uma confusão com um pesquisador amigo seu, Tadeu tem a chance de participar de uma aventura no Peru e realizar seu desejo.

A animação segue direitinho a fórmula de filme infantil. Não há surpresas, para o bem ou para o mal. No começo parece que a história depende de deslizes dos personagens para se desenvolver, o que poderia atrapalhar a simpatia com os protagonistas. Felizmente o roteiro consegue redimi-los no final.

As Aventuras de Tadeu (Las aventuras de Tadeo Jones)
Direção: Enrique Gato
Roteiro: Verónica Fernández, Jordi Gasull, Neil Landau, Ignacio del Moral
Elenco: Óscar Barberán, Carles Canut, Fiona Glascott, Adam James
Duração: 90 minutos
País: Espanha

Nota: 6


Meu Namorado É um Zumbi

R. (Nicholas Hoult, de X-Men: Primeira Classe) é um morto-vivo que se apaixona por Julie (Teresa Palmer, de Eu Sou o Número Quatro). Ele sequestra a humana e a aprisiona no avião abandonado que chama de casa. O medo inicial dela começa a se transformar em um sentimento positivo.

O filme parte de referências clássicas, como Romeu e Julieta (pelo nome dos personagens) e contos de fada. Por essa razão, sabemos exatamente para onde a história se encaminha. A mistura de gêneros é que dá personalidade para o longa.

LEIA MAIS:
Matéria: Filmes de zumbis em outros gêneros (SaraivaConteúdo)

Meu Namorado É um Zumbi (Warm Bodies)
Roteiro e Direção: Jonathan Levine
Elenco: Nicholas Hoult, Teresa Palmer, Analeigh Tipton, Rob Corddry, Dave Franco, John Malkovich
Duração: 98 minutos
País: EUA

Nota: 6


O Voo

Whip Whitaker (Denzel Washington, de Protegendo o Inimigo) é um piloto de avião viciado em drogas. Durante uma viagem sua aeronave apresenta problemas graves, mas ele consegue realizar o pouso. Como estava sob efeito de álcool, Whip terá de passar por uma investigação.

Denzel faz mais um personagem típico de sua carreira, mas é preciso reconhecer que dessa vez demonstra alguma vulnerabilidade. A polêmica contida na história prende a atenção do espectador, enquanto a trilha bem selecionada ajuda a manter o andamento.

LEIA MAIS:
Perfil: Denzel Washington (SaraivaConteúdo)

O Voo (Flight)
Direção: Robert Zemeckis
Roteiro: John Gatins
Elenco: Denzel Washington, Nadine Velazquez, Tamara Tunie, Kelly Reilly, Bruce Greenwood, John Goodman, Don Cheadle
Duração: 138 minutos
País: EUA

Nota: 7

quinta-feira, 20 de dezembro de 2012

O Impossível X A Negociação: Atores opostos

 por Edu Fernandes

Spoilerômetro: • (?)


Estreiam nesta semana no Brasil dois filmes que poderiam ter passado em brancas nuvens pela temporada de premiações, mas foram salvos por seus protagonistas. Cada um recebeu uma indicação ao Globo de Ouro e só. O interessante é que cada intérprete traça um caminho diferente em seu trabalho.

Em O Impossível (Lo imposible), Naomi Watts (J. Edgar) interpreta a mãe de uma família de sobreviventes do tsunami que abalou o Sudeste Asiático no final de 2004. Severamente ferida, Maria fica isolada com seu filho mais velho (Tom Holland) e ambos acham que os demais membros da família estão mortos.

O desafio da atuação de Naomi está em conciliar muitas emoções fortes, ao mesmo tempo em que convence que sua vida corre risco por causa dos ferimentos. Ela precisa mostrar a dedicação materna e o pesar pelas perdas que acredita ter sofrido. No geral, um personagem pelo qual é fácil de torcer.


Já o caso de Richard Gere (Amelia) em A Negociação (Arbitrage) é totalmente diferente, já que ele interpreta um anti-herói. Robert Miller é um empresário que é a imagem do sucesso: milionário e pai de uma família feliz, ele ainda acha tempo para se dedicar a obras de caridade.

O filme denuncia o jogo de aparências da sociedade capitalista. Na verdade, Robert recorre a fraudes para mascarar as enormes perdas de suas empresas. Seu casamento não está tão bem assim e ele mantém uma amante (Laetitia Casta, de Gainsbourg). Para deixar tudo mais interessante, Miller se envolverá em uma investigação criminal.

O triunfo de Richard Gere é conseguir segurar esse complexo personagem. Não podemos torcer cegamente por ele, mas também não se pode perder o interesse pelo filme. Graças a um roteiro competente defendido por um ator inspirado, a mensagem de A Negociação é transmitida.

O Impossível (Lo imposible)
Direção: Juan Antonio Bayona
Roteiro: Sergio G. Sánchez
Elenco: Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland, Samuel Joslin, Oaklee Pendergast
Duração: 114 minutos
País: Espanha

Nota: 7

A Negociação (Arbitrage)
Roteiro e Direção: Nicholas Jarecki
Elenco: Richard Gere, Susan Sarandon, Tim Roth, Brit Marling, Laetitia Casta, Nate Parker
Duração: 107 minutos
País: EUA

Nota: 7

sexta-feira, 7 de dezembro de 2012

Estreias da Semana

 por Edu Fernandes

Spoilerômetro: • (?)


Bullying

Documentário sobre crianças e adolescentes que são torturados psicologicamente na escola nos Estados Unidos. O filme mostra diversos personagens que são incomodados por seus colegas por motivos variados (diferenças físicas ou orientação sexual, por exemplo). O que motiva a produção são casos de jovens que se suicidaram por causa da pressão.

A fita mostra a apatia das autoridades escolares e a mentalidade estadunidense que oprime as pessoas consideradas diferentes. Prova disso é o desempenho pífio que os atletas paraolímpicos dos Estados Unidos têm em comparação com os competidores tradicionais. Infelizmente não há na fita qualquer menção aos massacres realizados por garotos oprimidos, como em Colombine.

Bullying (Bully)
Direção: Lee Hirsch
Roteiro: Lee Hirsch, Cynthia Lowen
Elenco: -documentário-
Duração: 98 minutos
País: EUA

Nota: 7

A Escolha Perfeita

Beca (Anna Kendrick, de O Que Esperar quando Você Está Esperando) chega à universidade a contragosto. O sonho dela é ser produtora musical e a faculdade é vista apenas como um obstáculo. Por causa de um pacto com seu pai, ela entra em um grupo de cantoras à capela. É por causa da competição musical que começa o envolvimento romântico de Beca com Jesse (Skylar Astin, de Aconteceu em Woodstock), cantor de um grupo rival.

O musical tem momentos cômicos engraçadinhos, mas o começo do enredo traz valores questionáveis. A protagonista quer abandonar os estudos e reprova canções antigas. Felizmente essas falhas de caráter fazem parte da transformação no desenvolver do roteiro.

A Escolha Perfeita (Pitch Perfect)
Direção: Jason Moore
Roteiro: Kay Cannon
Elenco: Anna Kendrick, Skylar Astin, Ben Platt, Brittany Snow, Anna Camp, Rebel Wilson, Alexis Knapp, Ester Dean, Hana Mae Lee
Duração: 112 minutos
País: EUA

Nota: 5

Infância Clandestina

Um garoto volta à Argentina de forma ilegal durante a ditadura. Seus pais continuam na luta contra o regime totalitário.

O filme consegue explorar o ponto de vista do garoto sobre o tema, como O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias. O problema está no desfecho, que não combina tanto com o restante da fita. Há no roteiro um grande compromisso com a história real, o que complica do lado dramático.

LEIA MAIS:
Entrevista com Benjamín Ávila e Marcelo Müller (SaraivaConteúdo)
Visão Estrangeira: Benjamín Ávila: Dona Flor e Seus Dois Maridos (BRCine)

Infância Clandestina (Infancia Clandestina)
Direção: Benjamín Ávila
Roteiro: Benjamín Ávila, Marcelo Müller
Elenco: Natalia Oreiro, Ernesto Alterio, César Troncoso, Cristina Banegas, Teo Gutiérrez Romero
Duração: 112 minutos
País: Argentina, Espanha, Brasil

Nota: 8

Infância Clandestina foi visto no Festival do Rio 2011.

Na Terra do Amor e do Ódio

Angelina Jolie estreia na direção de longa de ficção com a história de amor entre um militar sérvio e uma artista bósnia quando estoura a Guerra da Ioguslávia. O resultado dessa relação – e do filme – é desastroso.

LEIA MAIS:
Crítica do filme

A Sombra do Inimigo

Um detetive terá o maior desafio de sua carreira: a caçada a um sádico assassino em série. A história de perseguição é boa, mas as falas do filme são forçadas.

LEIA MAIS:
Crítica comparativa com A Última Casa da Rua


Sudoeste

O filme se passa em uma vila isolada onde o tempo parece ter parado, exceto para Clarissa. Em apenas um dia, ela passa de uma garota (Raquel Bonfante, de Chico Xavier), para uma mulher formada (Simone Spoladore, de Luz nas Trevas) e termina como uma idosa (Regina Bastos, de Cafundó).

Aparentemente a fotografia em preto e branco, a história fantástica e a janela de enquadramento ampliada (3.66 : 1) não são suficientes para a produção conseguir ser cult. Para ganhar o status sonhado, todos os diálogos contêm pausas desnecessárias entre as falas. Essa manobra conquista alguns corações, mas para mim parece só prepotência.

Direção: Eduardo Nunes
Roteiro: Guilherme Sarmiento, Eduardo Nunes
Elenco: Simone Spoladore, Raquel Bonfante, Julio Adrião, Dira Paes, Mariana Lima, Everaldo Pontes, Victor Navega Motta, Regina Bastos
Duração: 128 minutos
País: Brasil

Nota: 5

Sudoeste foi visto no Festival do Rio 2011.

A Última Casa da Rua

Elissa se muda para um novo lar e seu vizinho é o único sobrevivente de um massacre ocorrido na casa ao lado. Se algum dos dois fosse um pouco mais inteligente, o filme não existiria.

LEIA MAIS:
Crítica comparativa com A Sombra no Inimigo

segunda-feira, 29 de outubro de 2012

Silêncio na Neve: Mais do que história

 por Edu Fernandes

Spoilerômetro: • (?)


Em muitas ocasiões, professores de História indicam a seus alunos alguns filmes. A ideia é que a ajuda visual fixe os conhecimentos na mente dos pupilos. Silêncio na Neve (Silencio en la Nieve) não é um exemplo de recomendação de professor, apesar de seu enredo se passar durante a Segunda Guerra Mundial.

Não há atores na pele de figuras históricas ou a dramatização de batalhas decisivas. O filme segue a investigação de Arturo (Juan Diego Botto, de Roma, Um Nome de Mulher), um ex-policial que virou soldado no conflito. Ele deve revelar quem assassinou outro soldado espanhol. Na pele do cadáver foi entalhado “Deus está olhando” no peito.


A investigação é a mola propulsora do filme, mas há também o objetivo de mostrar os bastidores da guerra, na visão dos combatentes anônimos. Por essa razão, há algumas cenas desnecessárias, principalmente às que narram o caso amoroso que Arturo tem com uma russa, moradora da região em que os espanhóis e alemães estão acampados.

Por outro lado, o roteiro mostra inteligência ao abordar essas questões secundárias de forma leve no começo de Silêncio na Neve. Conforme a trama principal se desenvolve, é dado mais espaço para as cenas desnecessárias aparecerem. Assim, garante-se que o espectador estará atento enquanto percebe que uma guerra é mais do que apenas o combate.

No entanto, a missão do longa seria totalmente falha se não houvesse interesse pela investigação criminal. Felizmente cada nova pista para solucionar o caso é bem colocada no roteiro para manter o nível de curiosidade calibrado. Dessa forma, Silêncio na Neve entretém ao mesmo tempo em que seu discurso é entregue.

Silêncio na Neve (Silencio en la Nieve)
Direção: Gerardo Herrero
Roteiro: Nicolás Saad
Elenco: Juan Diego Botto, Carmelo Gómez, Víctor Clavijo, Alex Spijksma, Andrés Gertrúdix, Francesc Orella, Adolfo Fernández, Javier Mejía
Duração: 114 minutos
País: Espanha, Lituânia

Nota: 6

Silêncio na Neve foi visto na Mostra 2012.

quarta-feira, 18 de julho de 2012

O Ermo: Terror com discurso

 por Edu Fernandes

Spoilerômetro: • (?)


Antes da sessão de O Ermo (El páramo) no Festival de Cinema Latino-Americano, o diretor Jaime Osorio Marquez subiu ao palco do Memorial da América Latina para apresentar seu trabalho aos presentes. “Os filmes de terror são feitos para gerar uma sensação: o medo”, disse. “Quis fazer nesse filme que o público tivesse uma sensação visceral”.

O objetivo do cineasta foi alcançado com louvor. A fita acompanha um grupo de militares que retoma uma base abandonada. No local, há apenas cadáveres e sangue. Não se sabe ao certo o que causou a morte dos antigos ocupantes do local. Eles podem ter matado uns aos outros, serem vítimas de guerrilheiros rebeldes ou forças sobrenaturais.

O Ermo faz muito bem em não responder totalmente esse mistério. Dessa forma, mantém-se uma atmosfera de tensão e consegue passar um discurso antibelicista. “A guerra não causa emoções, apenas sensações negativas”, disse Marquez.


Muitos temem fantasmas e demônios, mas a guerra é o monstro real responsável pela morte de muitos seres humanos e a dissolução de famílias. O filme trabalha muito bem o desfoque da câmera para causar medo, mas tal opção estética pode ser encarada como parte da mensagem do roteiro. O espectador não consegue enxergar direito as cenas desfocadas da mesma forma como aqueles personagens, cansados de tanto batalhar e testemunhar atrocidades, não conseguem discernir realidade de paranoia.

Sai da sessão de O Ermo feliz de ter visto um bom filme de terror, um gênero marcado por muitos títulos de baixo nível. Todavia, devo confessar que fiquei trêmulo de tensão um bom tempo depois de terminada a projeção.


O Ermo (El páramo)
Direção: Jaime Osorio Marquez
Roteiro: Jaime Osorio Marquez, Diego Vivanco
Elenco: Juan David Restrepo, Andrés Castañeda, Daniela Catz, Mateo Stevel, Alejandro Aguilar, Mauricio Navas, Juan Pablo Barragan, Nelson Camayo, Julio César Valencia, Andres Torres
Duração: 100 minutos
País: Colômbia, Argentina, Espanha

Nota: 8

domingo, 17 de junho de 2012

Crulic X História Morta: Relatos do além

 por Edu Fernandes

Spoilerômetro: • (?)


A Sessão 11 do II Festival Lume trouxe dois relatos de protagonistas mortos, um calcado na realidade e outro totalmente fantasioso. O visual de ambas produções chama a atenção.

Crulic – Trilha para o Além (Crulic - drumul spre dincolo) conta a história real de um romeno que foi preso na Polônia, acusado de roubo. Com narração em romeno pelo próprio Claude Crulic (nesse caso interpretado pela voz de Vlad Ivanov, de A Informante), a animação almeja ser um protesto internacional contra o sistema penal e judicial polonês. Prova disso é que a narração que não é feita pelo protagonista é realizada em inglês.

Para que seu discurso não se torne algo vazio e enfadonho, o visual da animação impressiona. Há a integração de diversas técnicas: desenho, manipulação de fotos, stop motion, computação gráfica, colagem,...


Por outro lado, História Morta (Historia Muerta) traz o relato de um vampiro. A narração é excessiva e por diversas vezes redundante. As falas de Samuel (Fran Palacios) são repletas de referências literárias para provar a longevidade do personagem.

O curta usa efeitos visuais para firmar sua personalidade estética. Esse apuro salva o curta do esquecimento, uma vez que sua narrativa é banal.

Crulic – Trilha para o Além (Crulic - drumul spre dincolo)
Roteiro e Direção: Anca Damian
Elenco: Vlad Ivanov, Jamie Sives
Duração: 73 minutos
País: Romênia, Polônia

Nota: 8

História Morta (Historia Muerta)
Roteiro e Direção: Fran Mateu
Elenco: Fran Palacios, Maite Mateo, Fele Pastor, Jesús Díaz
Duração: 15 minutos
País: Espanha

Nota: 5